Evángelos Odysséas Papathanassíou, más conocido como Vángelis, falleció el 17 de mayo de 2022. Fue un compositor griego conocido especialmente por sus bandas sonoras, entre las que destacan Blade Runner, 1492 La Conquista del paraíso y Carros de Fuego... o la sintonía de Cosmos, la mítica serie documental de Carl Sagan.
Vángelis fue un músico autodidacta que se negaba a ir al conservatorio porque lo suyo no era seguir las reglas y según dicen, nunca llegó a leer o escribir música con la notación habitual. Ya con seis años empezó a componer sus cosillas con un primer sintetizador, un instrumento bastante caro, pero es que nuestro protagonista era de familia de muchos po$ible$ y eso siempre ayuda. De todas sus obras nosotros nos quedamos con Carros de fuego porque además de ser una melodía muy reconocible forma parte del repertorio de carrillón de 6º. Esta película, ambientada en los Juegos Olímpicos de 1924 en París, cuenta la historia real de los atletas Harold Abrahams y Eric Lidell, aunque se toma algunas licencias (ellos nunca compitieron entre sí en los 100 metros lisos). Es la escena de la playa, durante los créditos iniciales de la película, donde suena esta canción :
Y fue en los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres cuando Rowan Atkinson (Also KnowAs Mr. Bean) se integró como "teclista" de la Orquesta Sinfónica de la capital británica para ofrecer su particular visión de esa mítica escena:
Se cumplen 85 años del nacimiento de Richard Steven Valenzuela Reyes, uno de los pioneros del Rock&Roll y uno de los primeros en cantar ese nuevo género en español durante los años 50 del pasado siglo. De orígenes muy humildes, trabajó de temporero en el campo para ayudar a la economía familiar y tenía unas ganas tan grandes de tocar que se fabricó el mismo su primera guitarra eléctrica ya que no podía permitirse comprar una. Poco a poco, gracias a su talento, empezó a hacerse conocido en California y se ganó el apodo del "Litte Richard local". Cuando un ejecutivo discográfico lo escuchó, le fichó para grabar su primer disco y le recomendó cambiar su nombre a Ritchie Valens. Una de sus primeras grabaciones fue Donna, que le cantó a su novia (Donna Ludwig) desde una cabina telefónica con la guitarra. Cuando se lanzó el sencillo de este tema fue acompañado de otra canción con la que alcanzaría la eternidad, su versión de La Bamba, una canción popular de origen veracruzano.
Desgraciadamente, la vida de Ritchie Valens se truncó trágicamente el día que murió la música (American Pie - Don McLean). En su primer tour importante, su compañero de gira, Buddy Holly, decidió alquilar una pequeña avioneta para evitar un nuevo viaje en el gélido autobús sin calefacción que les llevaba de una ciudad a otra. Ritchie, que en principio no iba a volar, ganó su puesto con una moneda al aire. Apenas 5 minutos después del despegue la aeronave se estrelló en medio de una fuerte tormenta de nieve causando el fallecimiento de sus 4 ocupantes. Ritchie Valens tenía solo 17 años.
El vídeo que enlazamos a continuación pertenece a la película "La Bamba" (1987) que narra la vida de este joven artista. (Ni caso a la traducción automática que le cambia el nombre por Richie Fallon)
Terminamos la semana subiendo el volumen al 11 (up to eleven, bromilla en el primer falso documental de la historia que narra las aventuras y desventuras de una banda ficticia de rock: This is Spinal Tap ). Y es que el 16 de mayo es el Día Mundial del... Heavy Metaaaaaaaal!!!!
Esta efeméride surgió hace 15 años por iniciativa de fans y músicos del Metal o Heavy Metal, como homenaje a uno de los máximos exponentes de este género musical: el legendario Ronnie James Dio (fallecido el 16 de mayo de 2010). Este cantante de origen italo-americano está considerado como una de las mejores y más emblemáticas voces de este estilo musical y formó parte de dos de las bandas más importantes en los orígenes del género. Primero en Rainbow (junto con Ritchie Blackmore, del que hablamos hace pocas semanas en el blog con Smoke on the water) y después con Black Sabbath, sobreviviendo a la difícil misión de sustituir a Ozzy Osbourne. Y fue en Black Sabbah donde el bueno de Ronnie popularizaría y convertiría en clásico ese gesto que todos asociamos con el rock y el heavy metal:
Lafamosa mano cornuta ya había sido utilizada por otros músicos pero fue él quién la convirtió en un gesto que es ya universal. Curiosamente para Ronnie no tenía ningún significado oscuro o satánico. Era un gesto que le recordaba a su abuela (italiana) y que servía como una especie de amuleto protector. Al llevarlo al escenario, se transformó para él en un símbolo de comunión y respeto mutuo con el público. Era su forma de decirle a los fans y asistentes a los conciertos que estaban juntos, protegidos y compartiendo una misma pasión por la música. Así que en homenaje a esta leyenda durante la salida escucharemos una canción muy apropiada en su recuerdo: Long live Rock&Roll.
3/8 Noviembre 2026 Hoy vamos a hablar de una de esas figuras que no han sido muy valoradas po r la crítica musical pero que han gozado del favor del público durante décadas. Un artista de esos que solían estar en los expositores de cualquier gasolinera y que acompañaba las jornadas maratonianas por carretera de muchos de nuestros padres y madres con su música en formato cinta de casette. Hablamos de Ray Conniff, ese director de orquesta que recordaba, con su barba y pelo blancos (ejem...llevaba peluquín) al abuelo de Heidi. Nació el 6 de noviembre de 1916 en Massachusetts y su primera formación la recibió de sus padres, músicos aficionados: su madre tocaba el piano y su padre el trombón, que fue el instrumento que eligió el joven Ray. Fue trombonista y arreglista en diferentes orquestas y big bands hasta que en 1956 lanzó su primer disco con orquesta propia, The Ray Conniff Orchestra and singers, ...
26 octubre/ 1 noviembre 2026 Hoy nos toca hablar de una de las figuras más legendarias y mitificadas de la historia de la música, el gran Niccolò Paganini. Nacido en Génova el 27 de octubre de 1782 este violinista (también guitarrista) y compositor destacó por un virtuosismo extremo que le llevó a asombrar a media Europa en la primera parte del siglo XIX. Su técnica y espectacularidad, adornada con pequeños trucos efectistas (como forzar la rotura de alguna cuerda del violín para seguir tocando piezas complejas, incluso con una sola cuerda) le encumbraron como uno de los grandes solistas del primer romanticismo. Para interpretar sus complicadísimas y avanzadas composiciones se valía de unos dedos extremadamente largos dotados de una flexibilidad fuera de lo común (se le ha llegado a atribuir el síndrome de Ehlers-Danlos) que llegaban a abarcar hasta tres octavas sin mover la mano. Pero además de por sus espectacula...
Esta semana nos toca hablar de dos de las debilidades personales del que por aquí escribe. El primero de ellos es un compositor y director de orquesta italiano, nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928 (fallecido en la misma ciudad en 2020) y autor de auténticas obras maestras dentro de la historia de la música en el cine. Estamos hablando del italiano Ennio Morricone. Su padre era trompetista y claro, le regaló al pequeño Ennio una trompeta que fue el comienzo de una larga andadura musical. Pronto demostró sus habilidades, talento e inteligencia: con 12 años entró en el conservatorio terminando un programa de armonía de cuatro años en solo 6 meses. Después de terminar sus estudios empezó trabajando para ganarse la vida como compositor fantasma y arreglista en la sombra en piezas que luego se acreditaban a otros autores ya consagrados de la época. Sería a partir de los años 60 gracias a su cola...
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ResponderEliminar🕺🏻👟 = Bailar la bamba?! Jajaja Te superas :))))
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