14/20 Septiembre 2026

    El 14 de septiembre de 1760 nacía en Florencia, Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini (😅), conocido como Luigi Cherubini. Como suele ser habitual en los hijos de músicos (su padre era intérprete de clavecín, un instrumento de cuerda pulsada antecedente directo del piano- cuerda percutida), empezó sus estudios a temprana edad y a los 13 años ya había escrito sus primeras obras. Aunque su nombre en la actualidad no es de los más recordados y sus obras tampoco son de las más programadas en las salas de conciertos, en vida fue admirado por artistas de la talla de Joseph Haydn o del mismísimo Beethoven (en el funeral del genio genio de Bonn sonó el Requiem en Re menor de Cherubini a quien el alemán había llegado a considerar el mejor compositor vivo de su época). 

    De su carácter se decía que era una curiosa mezcla de irritabilidad y rigidez con una integridad extrema y un gran corazón. Como director del conservatorio de París era muy estricto y le cerró las puertas a un jovencito Liszt ateniéndose inflexiblemente a los estatutos que no permitían la matriculación de estudiantes extranjeros (lo curioso es que el propio Cherubini no era francés, era italiano... pero claro, él era el director, no un estudiante.... y conste en acta que  acabarían admirándose mutuamente). También se las tuvo tiesas con Berlioz a quien llegó a perseguir físicamente por la biblioteca del conservatorio al no haber entrado éste por la puerta correcta al lugar (lo hizo despistadamente por la puerta de mujeres y no por la de los hombres). E incluso mantuvo una tensa relación con Napoleón, al que no le gustaba la música demasiado compleja de nuestro protagonista, esto le llevó a perder su favor cayendo en desgracia durante el periodo imperial por frases como esta: "Usted sabe mucho de ganar batallas y conquistar reinos, deje que yo me ocupe del arte de la música de la que usted no entiende nada". 

    Esta semana comenzaremos las mañanas con Luigi Cherubini y el movimiento final, Allegro assai,  de su Sinfonía en Re Mayor. (Allegro indica un tempo animado, rápido y assai es un adverbio que remarca esa rapidez)

    

    Saltamos ahora a la poesía porque hace 705 años, el  14 de septiembre de 1321, fallecía el considerado Sommo poeta, el poeta más grande de la literatura italiana y una figura cumbre de la cultura universal. Y no solo eso, a Dante Alighieri también se le atribuye el título de padre del idioma italiano ya que escribió su obra en dialecto toscano y no en latín, poniendo de este modo las bases de la lengua italiana moderna.

    Escritor y filósofo, Dante participó de manera activa en la intensa vida política de la época lo que acabaría constándole el exilio perpetuo de Florencia. Fue durante este destierro cuando escribió la obra por la que es mundialmente conocido, La Divina Comedia. Está escrita en versos endecasílabos y forma de poema épico medieval, con una estructura métrica específica creada por el propio Dante llamada terza rima (tterceto encadenado:  ABA BCB CDC DED..., ). Toda la obra está dominada por el número 3, símbolo de la Santísima Trininidad: 3 cánticas (Infierno, Purgatorio y Paraíso) formadas cada una por 33 cantos y agrupados los versos de 3 en 3 en tercetos (la terza rima antes mencionada). Además el infierno tiene 9 círculos (3 veces 3), Lucifer tiene 3 caras, el viaje dura 3 días (comienza el Viernes Santo y termina el Domingo de Resurrección) y hay tres guías principales (Virgilio, San Bernardo y Beatriz - el amor platónico de Dante).  ¿Y por qué se llama comedia si no busca hacer reír? En la Edad Media, una "tragedia" era una historia que empezaba bien y terminaba de forma catastrófica. La Divina Comedia hace el camino inverso, empieza de forma terrible (en el Infierno) pero termina de forma feliz (en el Paraíso). 

    La Divina Comedia es una de las obras cumbres de la historia universal y su influencia va de la propia literatura,  a la música (de Liszt o Chaikovski a los metaleros Sepultura)  o el cine (Seven o Ángeles y Demonios). Nosotros hemos escogido para el recreo Perfect Love Song, una muy bonita canción de una banda de origen irlandés llamada precisamente así: The Divine Comedy. 

    Y esta semana terminaremos las mañanas con un clásico impepinable de la música española porque el 16 de septiembre hubiera cumplido 80 años Camilo Blanes Cortés, es decir, el inefable Camilo Sesto (era el sexto en su familia en llevar el nombre de Camilo). Nacido en Alcoy en 1946, este cantante, compositor y productor musical, comenzó su carrera en los años 60 con Los Dayson, un grupo local que fundamentalmente interpretaba versiones en bodas, bautizos y comuniones, pero donde nuestro protagonista también pudo presentar sus primeras composiciones. La banda viajó a Madrid para participar en un concurso de la tele y aunque no triunfaron,  Camilo se quedó en la capital ganándose la vida como músico y corista de otros artistas, e incluso pintando y vendiendo sus propios cuadros. Tendría que esperar a los 70 para alcanzar la fama, primero con sus canciones y después con Jesucristo Superstar, musical donde apostó, como productor y protagonista, todos sus ahorros consiguiendo un éxito espectacular.  Múltiples números 1 en las listas y más de 100 millones de discos vendidos acabarían convirtiéndole en uno de los artistas españoles más conocidos dentro y, sobre todo, fuera de nuestras fronteras (y no solo en hispanoamérica; en 2011 fue proclamado el  28 de mayo, por las autoridades de Nevada y la alcaldía de Las Vegas, como el día de Camilo Sesto... ahí es nada). Aunque con el paso del tiempo fue recluyéndose y convirtiéndose en un personaje ciertamente... excéntrico, la importancia de su figura en la música popular española de la segunda mitad del siglo XX es innegable. 

    De todas sus canciones hemos escogido la que a día de hoy es su éxito más reconocible. Vivir así es morir de amor está compuesto por el propio Camilo y consigue, pese a su letra sobre un corazón roto, transmitir una gran energía e incluso ser un tema que triunfa en las pistas de baile gracias a una potente base rítmica y una brillante  sección de vientos. Y qué decir de la increíble interpretación vocal que se marca aquí el alicantino... sencillamente impresionante. 

*Bonus track: Vivir así es morir de amor ha sido versionada en multitud de ocasiones. Para los más jóvenes recomendamos la que interpreta Nathy Peluso, argentina afincada en España de múltiples y extraños acentos. 

        Feliz semana.

            Coordinador del Dpto. de Música