Esta semana se cumplen 100 años del nacimiento de una de las figuras más importantes y legendarias del Jazz, John Coltrane. Nacido el 23 de septiembre de 1926 en Carolina del Norte, creció rodeado de música , especialmente de música religiosa ya que sus abuelos eran pastores metodistas. Se alistó en el ejército en 1945, el mismo día en el que se lanzó la bomba atómica sobre Hiroshima y fue destinado a Hawai, cerca del famoso Pearl Harbour y aunque no llegó a combatir porque la guerra terminó poco después, fue allí donde realizó sus primeras grabaciones. Tras el fin del conflicto comenzaría una carrera que le llevaría a convertirse (junto con su ídolo, Charlie Parker) en la mayor leyenda del saxofón jazzístico, tocando con los mejores músicos de su tiempo (Miles Davis, Duke Ellington, Thelonius Monk, Bill Evans...).
John Coltrane estaba fascinado por la física y las matemáticas y la conexión espiritual de estas ciencias con la música. Sostenía la hipótesis de que si Einstein (a quien admiraba y leía) había logrado encontrar una fórmula matemática para explicar el funcionamiento del cosmos (la famosa E=mc²), él podía encontrar una fórmula musical que conectara todas las culturas, escalas y religiones del mundo a través del sonido. Sí, suena algo... difícil y extraño, pero la espiritualidad que su música despertaba en algunos oyentes quedó refrendada cuando, tras el lanzamiento de su obra cumbre A Love Supreme (1965), se fundó la Iglesia Ortodoxa Africana de San John Coltrane (no es broma) donde se le venera como a un santo (ha sido oficialmente canonizado) y se utilizan sus composiciones como cantos religiosos y liturgias.
Trane, apodo con el que se le conocía, murió a la temprana edad de 40 años por un fallo hepático cuyo origen probablemente estuviese relacionado con su pasado de adicciones. Pero en su corta vida se convirtió, sin lugar a dudas, en uno de los músicos más revolucionarios e influyentes del pasado siglo. La pieza que hemos escogido para las mañanas está dedicada a su hija adoptiva, Syeeda y la melodía principal imita de manera alegre y juguetona el fraseo de un niño que está practicando con la flauta, de ahí el título de la canción: Syeeda's flute song.
Como no hemos encontrado vídeo de suinterpretación en directo adjuntamos un enlace a la versión del disco y a continuación, para poder ver a John Coltrane en acción, os dejamos la interpretación de Naima que está dedicada a su primera mujer, Naima (la madre de Syeeda).
Saltamos el charco, de ida y vuelta, porque nuestro siguiente protagonista es originario Montevideo pero reside en España desde hace más de 30 años. Nacido el 21 de septiembre de 1964, Jorge Drexler es una de las figuras más conocidas y reconocidas de la música en español. Su familia paterna tuvo que huir de Alemania durante el nazismo para instalarse primero en Bolivia y después asentarse definitivamente en la capital de Uruguay. Sería allí donde, estudiando medicina, se conocerían sus padres, Gunthër Drexler y Lucero Prada. Y el camino de la medicina es también el que siguió Jorge ya que es médico otorrinolaringólogo como sus padres, y llegó a ejercer antes de dedicarse profesionalmente a la música. Fue Joaquín Sabina, al que conoció y teloneó en 1994, el que prendió la mecha que le llevaría finalmente a viajar a Madrid y dedicarse en exclusiva a componer y cantar. 17 premios grammy, un Goya y un Oscar dan fe de lo acertado de su decisión. Y fue en la ceremonia de los Oscar de 2005 donde ocurrió una de las anécdotas más conocidas de este músico. Los organizadores no quisieron que cantara la canción "Al otro lado del río" (de la película "Diarios de motocicleta" por la que estaba nominado) ya que consideraban que no era suficientemente famoso así que fue interpretada en la gala por Antonio Banderas y el guitarrista Carlos Santana. Finalmente, Jorge Drexler se alzó con el galardón y en vez de hacer el clásico (y aburrido) discurso de agradecimiento, cantó una estrofa a capela de su canción.
Ha colaborado con artistas como el propio Sabina antes mencionado, Joan Manuel Serrat, Natalia Lafourcade, Mercedes Sosa, C. Tangana.... y también, en alguna ocasión, con su pareja desde hace más de 20 años, la actriz, cantante y compositora, Leonor Watling. Para celebrar su 62 cumpleaños escucharemos en los recreos "Todo se transforma", que adapta de manera muy original la Ley de conservación de la energía, (que es a su vez el Primer principio de la termodinámica) de la que sale la famosa afirmación:
La energía ni se crea, ni se destruye (...) se transforma.
Por último, esta semana nos acordamos del Día Marítimo Mundial, que se celebra el 26 de septiembre. Esta fecha, proclamada por la Organización Marítima Mundial, surgió con el claro propósito de rendir homenaje a los hombres y mujeres que han dedicado su vida a mantener el comercio y el transporte mundial por mar a lo largo de la historia. En la actualidad, el transporte marítimo es el responsable (para bien, y por qué no decirlo... para mal) de más del 80% del comercio mundial. Los enormes buques de transporte que son capaces de transportar más de 22.000 contenedores, los inmensos súper petroleros (el Seawise Giant llegó a medir 458 metros de eslora y podía desplazar 657.000 toneladas a plena carga) y los megacruceros (el Legend of the Seas puede transportar casi 10.000 personas entre pasaje y tripulación) convierten mares y océanos en auténticas autopistas que en algunos puntos estratégicos (estrechos, canales y accesos a puertos) pueden generar grandes atascos. En estos lugares se llegan a formar auténticos cuellos de botella que producen problemas de suministro muy graves ((¿¡alguien ha dicho Estrecho de Ormuz?!) .que normalmente, de una manera o de otra, por lo que sea... acaban afectando a nuestro bolsillo
Así que nosotros, para viajar sin problemas y pasar por debajo de esos temibles atascos, nos vamos a subir en un submarino... amarillo. Yellow Submarine es una de las canciones más divertidas de los Beatles (por algo forma parte de nuestro repertorio de 3º) y en ella recrean el ambiente marino y acuático con diferentes efectos sonoros. Aparece en Revolver, el que para muchos es el mejor disco de los de Liverpool, por delante incluso del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. sí. Y también en la banda sonora de la película de animación del mismo nombre, Yellow Submarine, donde unos Beatles de dibujos animados acompañan al capitán Old Fred en sus aventuras para recuperar Pepperland, un paraíso musical submarino que ha sido invadido por los malvados Blue Meanies. Subamos con John, Paul, Ringo y George a darnos un paseo por el fondo del mar, y como dice Lennon en la canción...
Full speed ahead, Mr. Boatswain, full speed ahead!!
Los hay, los hay... ;) Muchas gracias, Enzo, por pasarte por el blog. Y ya sabes, puede que alguna de las canciones te guste o puede que no, cada uno tenemos nuestras preferencias. Lo importante es tener curiosidad por conocer y aprender cosas nuevas, en música ... o en lo que sea. ¡¡Nos vemos en clase!!
3/8 Noviembre 2026 Hoy vamos a hablar de una de esas figuras que no han sido muy valoradas po r la crítica musical pero que han gozado del favor del público durante décadas. Un artista de esos que solían estar en los expositores de cualquier gasolinera y que acompañaba las jornadas maratonianas por carretera de muchos de nuestros padres y madres con su música en formato cinta de casette. Hablamos de Ray Conniff, ese director de orquesta que recordaba, con su barba y pelo blancos (ejem...llevaba peluquín) al abuelo de Heidi. Nació el 6 de noviembre de 1916 en Massachusetts y su primera formación la recibió de sus padres, músicos aficionados: su madre tocaba el piano y su padre el trombón, que fue el instrumento que eligió el joven Ray. Fue trombonista y arreglista en diferentes orquestas y big bands hasta que en 1956 lanzó su primer disco con orquesta propia, The Ray Conniff Orchestra and singers, ...
26 octubre/ 1 noviembre 2026 Hoy nos toca hablar de una de las figuras más legendarias y mitificadas de la historia de la música, el gran Niccolò Paganini. Nacido en Génova el 27 de octubre de 1782 este violinista (también guitarrista) y compositor destacó por un virtuosismo extremo que le llevó a asombrar a media Europa en la primera parte del siglo XIX. Su técnica y espectacularidad, adornada con pequeños trucos efectistas (como forzar la rotura de alguna cuerda del violín para seguir tocando piezas complejas, incluso con una sola cuerda) le encumbraron como uno de los grandes solistas del primer romanticismo. Para interpretar sus complicadísimas y avanzadas composiciones se valía de unos dedos extremadamente largos dotados de una flexibilidad fuera de lo común (se le ha llegado a atribuir el síndrome de Ehlers-Danlos) que llegaban a abarcar hasta tres octavas sin mover la mano. Pero además de por sus espectacula...
Esta semana nos toca hablar de dos de las debilidades personales del que por aquí escribe. El primero de ellos es un compositor y director de orquesta italiano, nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928 (fallecido en la misma ciudad en 2020) y autor de auténticas obras maestras dentro de la historia de la música en el cine. Estamos hablando del italiano Ennio Morricone. Su padre era trompetista y claro, le regaló al pequeño Ennio una trompeta que fue el comienzo de una larga andadura musical. Pronto demostró sus habilidades, talento e inteligencia: con 12 años entró en el conservatorio terminando un programa de armonía de cuatro años en solo 6 meses. Después de terminar sus estudios empezó trabajando para ganarse la vida como compositor fantasma y arreglista en la sombra en piezas que luego se acreditaban a otros autores ya consagrados de la época. Sería a partir de los años 60 gracias a su cola...
🎷 😇
ResponderEliminar💡♻️
🤿💛
🚢 🌊 🚢🌊 🌊 🤿 🙄
EliminarEsta semana he entrado al blog, Rodrigo 😎
ResponderEliminarEl comentario de arriba también soy yo, por si hay más Enzos
ResponderEliminarLos hay, los hay... ;) Muchas gracias, Enzo, por pasarte por el blog. Y ya sabes, puede que alguna de las canciones te guste o puede que no, cada uno tenemos nuestras preferencias. Lo importante es tener curiosidad por conocer y aprender cosas nuevas, en música ... o en lo que sea. ¡¡Nos vemos en clase!!
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