5/11 Octubre 2026

    Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, más conocido como Bebo Valdés, fue un pianista,  compositor, arreglista y director de orquesta que fue prácticamente borrado de la historia oficial de Cuba hasta que siendo ya un jubilado vivió un brillante renacimiento artístico (con reconocimiento popular incluido). 

    Nacido en Quivicán el 9 de octubre de 1918 (su hijo Chucho Valdés, también pianista, nació el mismo día y en el mismo lugar) su vida estuvo marcada por el exilio tras la revolución cubana. Antes había llegado a ser director musical del famoso Hotel Tropicana de la Habana, actuando con figurones de la talla de Nat King Cole o Josephine Baker (que ya ha aparecido en el blog). En los años 50 también fue el creador del ritmo batanga, un género de complejo patrón rítmico (combina hasta 7 ritmos diferentes con tres tipos de tambor) que, aunque no triunfó en su momento porque claro, fácil, lo que se dice fácil de bailar... no era, ayudó a sentar las bases del futuro jazz afrocubano. En 1960 se exilió  debido a su oposición y descontento con el régimen castrista y después de enamorarse perdidamente de una sueca se estableció en Estocolmo durante casi de 30 años. Allí se dedicó a tocar en hoteles de manera anónima para entretener a los clientes y desapareció completamente del show business hasta el punto de que muchos  pensaron que ¡había muerto! Volvió a grabar un disco en los años 90 con Paquito D'Rivera, un saxofonista cubano y en el año 2000, gracias a su participación estelar en la película de Fernando Trueba, Calle 54 , volvió de nuevo a los grandes escenarios y festivales internacionales. Y ahí no se detuvo, alcanzaría la fama mundial con ¡84! años tras colaborar con Diego el Cigala en el disco Lágrimas Negras (2003) que fue un exitazo de crítica y ventas.

    Nosotros hemos escogido una interpretación de un clásico de la música cubana, El manisero,  compuesto por Moisés Simons. Por las mañanas escucharemos una mezcla especial de su versión a piano del 2005 con el contrabajista español Javier Colina, y su antigua. famosa y marchosa versión orquestal de 1960. En el vídeo podéis ver su espectacular interpretación en directo cuando ya contaba 86 años de edad (el del contrabajo es Javier).

   El actual Nº1 del mundo en escuchas (streaming) está de cumpleaños y es que el 8 de octubre de 1985 nacía en Honolulu, la capital de Hawai, el cantante, compositor, bailarín y productor, Peter Gene Hernández. 

    Proviene de una familia multicultural, su padre era puertorriqueño (con raíces en Hungría y Ucrania) y su madre filipina de ascendencia española. Fue su padre el que le puso el apodo de Bruno porque de pequeño le recordaba a un antiguo luchador  llamado Bruno Sanmartino. Lo de añadir Mars como apellido artístico ya fue cosecha propia de Peter Gene, ya que se distraía con facilidad y solían decirle que "estaba en otro planeta".  Con apenas 4 años ya se subía a los escenarios de los hoteles hawaianos para hacer imitaciones de Elvis Presley llegando a aparecer incluso en una película de Nicolas Cage mostrando esas habilidades (Little Elvis Mars). A pesar de estos inicios tan precoces en el mundo del show business tendría que trabajar como compositor para otros artistas antes de tener una oportunidad como solista, pero una vez saco su primer disco... fue directo a la cima.

   Bruno Mars es multiinstrumentista: se maneja con la batería, la guitarra, la batería y los teclados, lo que prácticamente le convierte en un hombre orquesta, pero aún así, su banda de apoyo "The hooligans"  es parte importante de su éxito y son como su familia. Y uno de ellos sin el como, porque el batería es su hermano mayor, Eric, con el que ha tocado desde el principio de su carrera. La otra figura principal del grupo es  Philip Lawrence,  con el que Mars ha compuesto la mayoría de sus grandes canciones.

    Esta semana, por su 41 cumpleaños, escucharemos al terminar el recreo uno de sus últimos éxitos, I just Migth. Y aquí, en el blog,  podemos ver a Bruno Mars y The Hooligans en plena acción interpretando este melocotonazo retro funk : 

    Para terminar esta semana nos  volvemos a fijar en el 8 de octubre, pero ahora por otra razón y es que en esta fecha se celebra el Día Internacional de la Dislexia. 

    A finales del siglo XIX se la conocía como ceguera verbal, fruto de la observación de  niños que, sin problemas de visión, tenían importantes dificultades para interpretar el lenguaje escrito, como si estuvieran ciegos solo ante las letras. Con el paso del tiempo y el avance de la neurología, se adoptó formalmente el término dislexia (del griego, dificultad con la dicción o las palabras) al entender que el origen no era en absoluto visual, sino una configuración neuronal distinta en el procesamiento del lenguaje. Digamos que una persona con dislexia procesa los sonidos de las palabras de una manera diferente y esto hace que les cueste más esfuerzo (o mucho esfuerzo) relacionar las letras con sus sonidos, que escriban palabras alterando el orden de las letras o que tengan dificultades para leer de manera fluida. En un sistema educativo tradicional en el que la lectoescritura era el vehículo principal de aprendizaje,  los niños y niñas con dislexia se enfrentaban a muchos obstáculos... cuando sus capacidades intelectuales eran absolutamente normales. Las adaptaciones escolares actuales para alumnos con dislexia no consisten en rebajar el nivel de exigencia, sino en cambiar la manera de enseñar y evaluar para darles igualdad de condiciones ante sus compañeros. 

  La dislexia no ha impedido que mentes brillantes destaquen en la ciencia, la política... o la música. Muchas de estas personalidades desarrollaron su pensamiento visual, creativo y estratégico como una forma de adaptarse a sus dificultades específicas con la lectoescritura. Nosotros esta semana nos quedamos con Florence Welch, la cantante y líder del grupo Florence and the  Machine que ha hablado abiertamente de su dislexia para concienciar y visibilizar sobre la neurodiversidad.

    Y nos vamos a detener en el título de canción que hemos escogido, Dog days are over con una curiosidad que ya mencionamos hace unos años cuantos años en la página web que creamos durante el confinamiento. En español, solemos comentar que hace «un día de perros» cuando tenemos una jornada de lluvia y frío (o a veces incluso, cuando hemos tenido un muy mal día). Sin embargo, en su origen, esta expresión era utilizada para todo lo contrario y se pronunciaba cuando hacía calor y sol. Proviene de los días más calurosos, cuando la constelación del Perro Mayor (canícula), hacía su aparición en el cielo en los días de más calor. Al caernos la canícula encima (lo que viene siendo... la caló), ésta nos deja como perrillos jadeando con la lengua fuera, cansados y sin aliento.  Y de ahí  "día de perros". Lo interesante es que en inglés mantiene este sentido original. Y lo curioso es que viendo el vídeo, para nosotros ese sería precisamente "un día de perros", pero para los ingleses... "the dog days are over" (los ´dias de perros/de calor se terminaron) con lluvia, viento... y la gente bailando y saltando sin parar.

 

    Bonus track: visto el éxito la semana pasada de nuestro, desde ya, batería favorito ...esta añadimos otro vídeo fuera de programación. Aquí, vuelve a dar rienda suelta a su pasión por las percusiones el inigualable e inimitable.... ANIMAL (a costa de jugarse el pellejo/pelaje con la actriz y cantante Rita Moreno, que pudimos ver, por ejemplo, en el mítico musical West Side Story).

 

 

 

Feliz semana

Coordinador del Dpto. de Música