8/15 Noviembre 2026

    Esta semana nos toca hablar de dos de las debilidades personales del que por aquí escribe. El primero de ellos es un compositor y director de orquesta italiano, nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928 (fallecido en la misma ciudad en 2020) y autor de auténticas obras maestras dentro de la historia de la música en el cine. Estamos hablando  del italiano Ennio Morricone. 

    Su padre era trompetista y claro,  le regaló al pequeño Ennio una trompeta que fue el comienzo de una larga andadura musical. Pronto demostró sus habilidades, talento e inteligencia: con 12 años entró en el conservatorio terminando un programa de armonía de cuatro años en solo 6 meses. Después de terminar sus estudios empezó trabajando para ganarse la vida como compositor fantasma y arreglista en la sombra en piezas que luego se acreditaban a otros autores ya consagrados de la época. Sería a partir de los años 60 gracias a su colaboración con el director Sergio Leone cuando le llegaría el merecido reconocimiento internacional. Por un puñado de dólares o El bueno, el feo y el malo cuentan con unas bandas sonoras que representan el genuino sonido del Spaghetti Western, género nacido en Italia, de ahí su nombre... aunque con una ambientación de exteriores española (Almería, claro... y también Madrid o Burgos)

    Pero este tifoso de la Roma y  aficionado al ajedrez (jugaba a un gran nivel) siguió expandiendo su carrera y en los años 80 llegarían otros tres grandes clásicos del cine, Érase una vez América, La misión y Cinema Paradiso, que le colocarían definitivamente en el olimpo de los más grandes compositores del séptimo arte. Y aunque la decisión no ha sido fácil, esta vez hemos optado por La misión y su tema principal. Cuando el director y el productor le ofrecieron  musicar la historia, Morricone rechazó participar en ella porque consideró que la película ya era perfecta y que su música solo la estropearía. Afortunadamente lograron que cambiara de idea y el resultado musical fue una belleza absoluta que mezclaba la música barroca europea, los cantos corales eclesiásticos y las percusiones de los guaraníes. Esta semana, por las mañanas, sonará la famosa pieza Gabriel's oboe, que surgió con la dificultad de crear una melodía que se acompasara a los movimientos aleatorios y caóticos de los dedos de Jeremy Irons sobre el instrumento... Porque la película se había rodado y montado antes de que se escribiera una sola nota musical así que había que conseguir que encajaran música e imágenes... y lo consiguió, ¡vaya si lo consiguió! Alcanzando de paso un nivel expresivo y melódico absolutamente maravilloso. En el vídeo podemos ver al propio Ennio Morricone dirigir la interpretación de esta increíble obra desde la famosa plaza de San Marcos en Venecia. 

 

 

    La otra debilidad cumple 81 años y responde al nombre de Neil Young. Nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945, este canadiense es una de las figuras fundamentales del rock y el folk norteamericanos.  Desde que se trasladó a California a mediados de los 60 , Neil Young ha construido una de las carreras más sólidas y admiradas de la música popular. 

    Su infancia estuvo marcada por sus problemas de salud, con 5 años tuvo poliomielitis, a los 8 fue diagnosticado con diabetes tipo 1 y comenzando su carrera sufrió múltiples crisis epilépticas (incluso en el escenario). Su experiencia personal, sumada a que dos de sus hijos nacieron con parálisis cerebral y a que su hija Amber también padeció epilepsia, le llevaría a convertirse en un gran filántropo cofundando junto a su mujer en 1986 la fundación The Bridge School para ayudar a niños con discapacidades físicas y de comunicación severas. Ya un año antes, el bueno de Neil,  había formado parte de la creación de Farm Aid junto a Willie Nelson y John Mellencamp. 

     Su carrera fue exitosa desde el principio, primero con la banda Buffalo Sprinfield, también con el súper-grupo Still,  Crosby, Nash & Young y, por supuesto,  en solitario (o acompañado su banda, los Crazy Horse) Canciones como Heart of gold, Harvest Moon, Hey hey my my o Down by the River (descomunal en sus  directos eléctricos) sirven como ejemplo de su prolífica carrera. Nosotros nos quedamos para el final del recreo con Rockin' in the free world , una feroz y amarga crítica social contra el capitalismo de los EEUU... que Donald Trump, en las antípodas ideológicas de Young, utilizó sin permiso (y sin pensar mucho en el sentido de la canción) para sus campañas presidenciales por lo que ha sido denunciado por el artista en dos ocasiones. 

 

     La semana la cerraremos con un escritor conocido por sus cuentos y novelas, infantiles y juveniles. 

    Michael Ende nació el 12 de noviembre de 1929 en Garmisch-Partenkirchen (Alpes Bávaros), lugar conocido por la competición de saltos de esquí en Año Nuevo. Su padre era pintor surrealista lo que hizo que se criara en un ambiente artístico y bohemio, y antes de su consagración como escritor en 1960, llegó a trabajar   como actor teatral, guionista de espectáculos de cabaret y crítico cinematográfico. Su primer gran éxito fue Jim Boton y Lucas el maquinista y después llegaría Momo,  esa fábula de una niña cuya empatía y capacidad de escuchar y de estar  era en realidad  una   aguda crítica contra el capitalismo salvaje (esos hombres de gris ...) que sigue hoy más vigente que nunca.

    Y por último, uno de los libros juveniles más leídos desde hace generaciones, La historia interminable. Esta novela, que en principio debía ser un relato breve terminado en pocos meses, acabaría creciendo y desarrollando personajes y tramas  durante casi 4 años de escritura. Es la historia de Fantasía.... la historia de Bastian, Atreyu, la Emperatriz Infantil, Fújur (el dragón blanco volador), el lobo Gmork (fiel sirviente de La Nada), la Vetusta Morla (fruto de fascinación Michael Ende por las tortugas y que dio nombre al famoso grupo español) , el Comepiedras...  Una alegoría sobre la identidad humana y el poder de la imaginación, que convierte la lectura en un acto de intercambio donde  el libro es un puente entre la realidad y la ficción, porque Bastian necesita a Fantasía para evadirse.. y Fantasía necesita a Bastian seguir existiendo. 

     Así que la canción escogida para terminar la jornada es, como no podía ser de otra manera, Neverending Story, con música del gran Giorgio Moroder, letra de Keith Forsey, e interpretada por Limahl (y coros de Beth Anderson). 

Feliz semana.

Coordinador del Dpto. de Música.