3/8 Noviembre 2026

     

    Hoy vamos a hablar de una de esas figuras que no han sido muy valoradas por la crítica musical pero que han gozado del favor del público durante décadas. Un artista de esos que solían estar en los expositores de cualquier gasolinera y que acompañaba las jornadas maratonianas por carretera de muchos de nuestros padres y madres con su música en formato cinta de casette. Hablamos de Ray Conniff, ese director de orquesta que recordaba, con su barba y pelo blancos (ejem...llevaba peluquín) al abuelo de Heidi.

    Nació el 6 de noviembre de 1916 en Massachusetts y su primera formación la recibió de sus padres, músicos aficionados: su madre tocaba el piano y su padre el trombón, que fue el instrumento que eligió el joven Ray. Fue trombonista y arreglista en diferentes orquestas y big bands hasta que en 1956 lanzó su primer disco con orquesta propia, The Ray Conniff Orchestra and singers, que obtuvo un gran éxito.  Y en este primer álbum ya introdujo su "revolucionario" sello de identidad: utilizar un pequeño coro (al principio de 4 hombres y 4 mujeres) que no cantaba letras completas, sino que usaba sus voces como si fuesen instrumentos musicales haciendo tarareos que complementaban a los instrumentos de viento. Grababa las voces femeninas con los vientos agudos y las masculinas con los vientos graves, de tal modo que a veces costaba distinguir donde acababa el instrumento y donde empezaba la voz. Como hemos dicho, su música easy listening no ha sido siempre muy valorada pero no hay duda de que consiguió un sonido personal muy reconocible en las versiones de grandes clásicos que reinterpretaba.

    Para las entradas hemos escogido un tema que mezcla el funk y el sonido Filadelfia con el pop orquestal y las voces características de Ray Conniff. Es una versión del tema principal de la banda sonora de la serie de los años 70, SWAT, que España conocimos como Los hombres de Harrelson. Por aquí también os dejamos una de sus actuaciones en directo que estamos seguros que a muchos mayores le  traerá buenos recuerdos...

 

 

 

 

    El canadiense Bryan Adams cumple 67 años esta semana. Nacido el 5 de noviembre de 1959, este ontariano es un famoso cantante, guitarrista y compositor que ha vendido más de 100 millones de copias en su ya, larga carrera.

    Durante su infancia vivió en diferentes países debido a que su padre era un militar diplomático de la ONU, pasó por Inglaterra, Portugal, Israel, Austria o  Japón, antes de instalarse definitivamente en Vancouver con su madre y su hermano tras el divorcio de sus progenitores. Sería allí donde empezaría a moverse por la escena local de la ciudad y donde conocería a su gran socio musical en la composición de canciones, Jim Vallance con el que trabajó durante 11 años. Juntos crearon el disco con el que Bryan Adams alcanzó la fama mundial, el multiplatino Reckless. Después llegarían éxitos como (Everything i do) I do it for you (Robin Hood, Príncipe de los ladrones), All for love (Los Tres Mosqueteros) o Have you ever really loved a women? (con Paco de Lucía en la guitarra). 

    Pero demás de su faceta musical, también es reconocido como un gran fotógrafo que ha retratado a grandes personalidades incluyendo a la reina Isabel II en una imagen que acabó en un sello postal canadiense. Vegano convencido desde hace décadas, Adams viaja con su propio chef  durante las giras ... un chef que, imaginamos, visitará en los próximos días algún mercado de Madrid ya que, casualmente, Bryan toca la semana que viene aquí. Además de su carrera solista también ha probado suerte en las bandas sonoras de animación con la película Spirit, de la que enlazamos a continuación el tema principal:

 

 

    Para la música del recreo nosotros nos quedamos con uno de sus grandes éxitos ochenteros para el recreo, la rockera Summer of' 69 

 

 

     Y esta semana terminamos con esas frases que son difíciles (pero divertidas) de pronunciar, porque el segundo domingo de cada noviembre se celebra el Día Mundial del Trabalenguas. Estas frases que combinan palabras con letras que se repiten mucho (por ejemplo, el sonido de la erre, la pe o la che) muchas veces carecen de un sentido lógico estricto, la diversión está en intentar decirlo rápido sin trabarse. Forman parte de la literatura popular y tradicional y suelen pasarse de boca a oreja generación tras generación. Además ayudan a mejorar la dicción y la vocalización, facilitando la fluidez, rapidez y precisión al hablar o leer en voz alta.

    ¿Quién no se ha trabado alguna vez con "Pablito clavó un clavito, ¿qué clavito clavó Pablito?" o con "Tres tristes tigres tragaban trigo en un trigal "?

    Por eso hemos elegido un par de canciones que contienen juegos vocales a modo de trabalenguas. La primera de ellas está interpretada por la única e inigualable Lola Flores, que a una velocidad increíble va repitiendo "¿Cómo me las maravillaría yo? " combinando esta frase con otros juegos de palabras sin perder nunca el ritmo y la gracia. La otra es Supercalifragilisticexpialidocious ,un clásico del cine que cantamos en 2º de primaria (en su versión en español) y que interpretaban en Mary Poppins  Julie Andrews y Dick Van Dyke (ambos aparecidos ya en el blog de manera independiente). 

    +Si alguien es capaz de seguir sin equivocarse a La Faraona... que avise. 

 

 

 

Feliz semana.

Coordinador Dpto. de Música