Esta semana volvemos a rescatar una entrada del pasado año, cuando todavía no se había creado el blog, y lo hacemos porque celebramos un día realmente importante para la música y la cultura de nuestro país.
El domingo 16 es el Día Internacional del Flamenco porque fue en esa fecha cuando, en 2010, pasó de ser patrimonio histórico del pueblo gitano andaluz a ser declarado por la UNESCO (organización de la que hablamos la semana pasada) Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El flamenco, cuyos tres vehículos de expresión más importante son el cante, el toque y el baile, se ha convertido en un arte cuya influencia en la música y la cultura del siglo XX en nuestro país es incalculable. Y no solo en España... En un lugar que está a miles de kilómetros de Cádiz, Granada o La Unión (localidad de Murcia donde se celebra el famoso Festival de Cante de las Minas) el flamenco desata auténtica pasión, y si no que se lo pregunten a cierta repostera de renombre que regenta una famosa pastelería en el Bercial...¿De qué lugar estamos hablando?
Para celebrar este día volverá a sonar a la hora de la entrada "La Danza del Fuego" perteneciente a la obra "El Amor Brujo" del gaditano Manuel de Falla (fallecido un 14 de noviembre), uno de los más grandes compositores españoles cuyo rostro recordarán los mayores de la familia porque aparecía en los antiguos billetes de 100 pesetas. Esta es una de sus más reconocibles obras y fue concebida en principio como un ballet dedicado a la famosa bailaora (cantaora y actriz) Pastora Imperio. En la escena que podemos ver en el vídeo aparecen Cristina Hoyos (bailaora y coreógrafa) y Antonio Gades (bailaor, bailarín y coreógrafo) cuya fundación tiene la sede en la Antigua Fábrica de Harinas de Getafe, fundación que funciona también como academia de danza donde muchos y muchas getafenses (pequeños y mayores) acuden a clases de danza (flamenco, danza española, ballet clásico o moderno).
Aunque los estudiosos no se terminan de poner de acuerdo con el origen del término flamenco nosotros vamos a apuntar aquí dos teorías: la de Blas de Infante, considerado como "Padre de la Patria Andaluza, que apuntaba que el flamenco provenía de la música de los fellah min guei ard (فلاح من غير أرض - campesino sin tierra), expresión andalusí que se refería a la minoría morisca, y la del Padre García Barriuso que considera que podría provenir de la expresión árabe usada en marruecos fellah-mangu (cantos de los campesinos). Pero como decimos, solo son teorías...
De lo que nadie duda es de su origen andaluz, por eso viajaremos a Granada en el recreo para escuchar la maravillosa voz de Estrella Morente, por cuyas venas corre sangre 100% flamenca. Es hija de Aurora Carbonell (bailaora e hija de un guitarrista flamenco, Montoyita) y de Enrique Morente, una leyenda renovadora del cante que no tuvo miedo en colaborar con grupos de rock como Lagartija Nick o Sonic Youth y músicos de jazz como Max Roach o Chick Corea. La canción escogida son unos tangos (palo del flamenco), los Tangos de Pepico, donde es acompañada a la guitarra por Pepe Habichuela.
Y de Granada saltamos aquí, a Getafe, porque la canción que nos acompañará a la hora de la salida comienza así: "Yo tenía un primo en Getafe..." . Y lo hacemos sin perder la conexión granaína porque Pepe Habichuela, el guitarrista que hemos escuchado antes acompañando a Estrella Morente (y que en realidad se llama José Antonio Carmona), es padre (Josemi) y tío (Antonio y Juan José) de los miembros de Ketama. Este grupo, de origen madrileño, se formó en los años 80 y es representante del denominado Nuevo Flamenco. Este nuevo flamenco se fusionaba con influencias de otros estilos como el pop, el rock, la salsa, el jazz... o incluso la música africana, como en este caso en el que se acompañan de la Kora de Toumani Diabaté (la Kora es un instrumento de cuerda, mezcla de arpa y laúd, de origen africano) y del contrabajo del inglés Danny Thomson (fallecido hace apenas mes y medio). En la interpretación de "Vente Pá Madrid" en directo que compartimos en el siguiente vídeo aparece también un miembro de otra gran familia flamenca de nuestro país, Antonio Flores, hijo de Lola Flores y El Pescaílla.
* Bonus track: el 11 de noviembre de 2017 fallecía un cantaor flamenco que alcanzó la fama en los años 90 pero no como cantaor sino, sorprendentemente, como humorista. Alguien que con su inconfundible vis cómica revolucionó no solo el lenguaje del humor sino el lenguaje mismo, incorporando expresiones y latiguillos que ya forman parte de nuestra cotidianidad. Sí, hablamos de Gregorio Esteban Sánchez Fernádez... el inigualable e incomparable Chiquito de la Calzada.
8/15 Noviembre 2026 Esta semana nos toca hablar de dos de las debilidades personales del que por aquí escribe. El primero de ellos es un compositor y director de orquesta italiano, nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928 (fallecido en la misma ciudad en 2020) y autor de auténticas obras maestras dentro de la historia de la música en el cine. Estamos hablando del italiano Ennio Morricone. Su padre era trompetista y claro, le regaló al pequeño Ennio una trompeta que fue el comienzo de una larga andadura musical. Pronto demostró sus habilidades, talento e inteligencia: con 12 años entró en el conservatorio terminando un programa de armonía de cuatro años en solo 6 meses. Después de terminar sus estudios empezó trabajando para ganarse la vida como compositor fantasma y arreglista en la sombra en piezas que luego se acreditaban a otros autores ya consagrados de la época. Sería a partir de los años 6...
3/8 Noviembre 2026 Hoy vamos a hablar de una de esas figuras que no han sido muy valoradas po r la crítica musical pero que han gozado del favor del público durante décadas. Un artista de esos que solían estar en los expositores de cualquier gasolinera y que acompañaba las jornadas maratonianas por carretera de muchos de nuestros padres y madres con su música en formato cinta de casette. Hablamos de Ray Conniff, ese director de orquesta que recordaba, con su barba y pelo blancos (ejem...llevaba peluquín) al abuelo de Heidi. Nació el 6 de noviembre de 1916 en Massachusetts y su primera formación la recibió de sus padres, músicos aficionados: su madre tocaba el piano y su padre el trombón, que fue el instrumento que eligió el joven Ray. Fue trombonista y arreglista en diferentes orquestas y big bands hasta que en 1956 lanzó su primer disco con orquesta propia, The Ray Conniff Orchestra and singers, ...
26 octubre/ 1 noviembre 2026 Hoy nos toca hablar de una de las figuras más legendarias y mitificadas de la historia de la música, el gran Niccolò Paganini. Nacido en Génova el 27 de octubre de 1782 este violinista (también guitarrista) y compositor destacó por un virtuosismo extremo que le llevó a asombrar a media Europa en la primera parte del siglo XIX. Su técnica y espectacularidad, adornada con pequeños trucos efectistas (como forzar la rotura de alguna cuerda del violín para seguir tocando piezas complejas, incluso con una sola cuerda) le encumbraron como uno de los grandes solistas del primer romanticismo. Para interpretar sus complicadísimas y avanzadas composiciones se valía de unos dedos extremadamente largos dotados de una flexibilidad fuera de lo común (se le ha llegado a atribuir el síndrome de Ehlers-Danlos) que llegaban a abarcar hasta tres octavas sin mover la mano. Pero además de por sus espectacula...
💃🏻👏🏻🎸
ResponderEliminarTra Tra!!
ResponderEliminar