Comenzamos esta semana viajando al otro lado del Altlántico, pero esta vez saltamos al sur del continente americano porque se cumplen 95 años del nacimiento de Astor Piazolla. Este músico argentino nació el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, ciudad conocida como La Feliz por ser la ciudad balnearia preferida de los porteños. Con apenas 3 años edad se mudó a Nueva York con su familia donde empezó a tocar el bandoneón. ¿Y qué es un bandoneón? Pues un instrumento portatil de viento y fuelle inventado en Alemania a mediados del siglo XIX, más pequeño que el acordeón y con botonera a ambos lados (no tiene teclado). Su sonido, nostálgico y melancólico, lo convirtió en el alma del sonido del tango. Pero mejor nos lo explica el propio Piazolla en el siguiente vídeo:
Fue también en Nueva York donde nuestro protagonista llegó a conocer al mítico Carlos Gardel (teniendo incluso un pequeño papel en su película El día que me quieras) y sería en su etapa de estudios en París, años después, cuando decidiría abandonar definitivamente la música culta o clásica por el tango. Salvando las distancias, podríamos decir que Piazolla fue una especie de Paco de Lucía del tango por su espíritu incómodo y sus ganas de hacer evolucionar el género, fusionándolo con elementos del jazz o la música contemporánea y llevándolo a los grandes auditorios. Y al igual que el guitarrista español, fue criticado por los más puristas pero su visión innovadora también acabó imponiéndose. Y como muestra de esa libertad creativa en el tango escucharemos por las mañanas una de sus obras más reconocidas: Libertango.
Entramos en la Semana Mundial del Cerebro que sirve para concienciarnos acerca de la importancia de la salud cerebral y de la necesidad de la investigación para lograr avances en la neurociencia.
El cerebro es el órgano vital más complejo y actúa como centro de control de toda nuestra existencia porque no solo coordina funciones vitales automáticas, como respirar o el latir del corazón, sino que es el motor de nuestra identidad, pensamientos y emociones. A través de miles de millones de neuronas procesa la información que nos permitirá aprender, tomar decisiones y crear recuerdos, por lo tanto es importante mantener el cerebro en plena forma y para ello debemos :
- Dormir bien: el cerebro no se apaga, mientras dormimos sigue trabajando "limpiando" toxinas y residuos metabólicos ayudando a mantener la claridad mental y la memoria, y previenen enfermedades neurodegenerativas.
- Alimentarnos de manera saludable: nuestro motor cerebral consume el 20% de toda nuestra energía así que es importante darle "gasolina" de calidad, grasas buenas (omega 3 de pescados o nueces), antioxidantes (frutas y verduras) y mucha agua.
- Actividad física: al ejercitarnos no solo fortalecemos los músculos, sino que desencadenamos una cascada de beneficios químicos y estructurales en el sistema nervioso que nos ayudan a mantener nuestro cerebro joven, sano y resistente.
- Aprender cosas nuevas: los nuevos conocimientos y las nuevas destrezas ayudan a crear nuevas conexiones neuronales. El cerebro que no se usa se oxida.
- Y, ejem... escuchar buena música, porque la música es uno de los pocos estímulos que logra activar casi la totalidad del cerebro al mismo tiempo. Pero p
ara estimular el cerebro, no todas las canciones funcionan igual, depende de si buscamos relajación,
concentración,creatividad,o unsubidón de energía.Nosotros nos vamos a fijar en los extremos: el top 1 de la relajación y el top 1 del subidón dopamínico. .
"Weightless" (Marconi Union) fue diseñada por científicos y terapeutas específicamente para reducir la ansiedad... y se demostró que reduce el estrés en un 65%. El ritmo empieza en 60 BPM (pulsaciones por minuto) y baja gradualmente a 50 BPM, lo que ralentiza tu pulso de forma natural.
"Don't Stop Me Now" (Queen): según un estudio del neurocientífico Jacob Jolij es la canción ideal para hacernos sentir bien porque su ritmo rápido (150 BPM) y su progresión en tonos mayores "bombardean" el sistema de recompensa del cerebro (dopamina). Así que para que el final del recreo no resulte tan triste....
Y ahora vamos a entrar en el mundo del rock duro, en el mundo del heavy metaaal 🤘. Esta semana cumple 70 años el señor Steve Harris, líder indiscutible y compositor principal de la Dama de Hierro o, como son conocidos por estas tierras... Los Maiden. Nacido el 12 de marzo de 1956, al joven Steve le hubiera gustado tocar la batería pero no tenía suficiente espacio en su cuarto así que finalmente tuvo que inclinarse por el bajo el eléctrico, ese instrumento del que ya hemos hablado en el blog y que surgió para sustituir al voluminoso contrabajo para formar, junto con la percusión, la base rítmica del rock. Sería después de foguearse en un par de bandas cuando, en las navidades de 1975, Steve formaría el grupo que acabaría convirtiéndose en una de las mayores bandas de rock de la historia: Iron Maiden (el nombre estaba sacado de un instrumento medieval, pero no musical sino de... tortura).
Los años 80 fueron el periodo de máximo apogeo del heavy metal pero Iron Maiden siempre han mantenido un legión de fans que sigue asistiendo a sus multitudinarios conciertos por todo el mundo... conciertos a los que en algunas de sus giras han viajado en su propio avión, el "Ed Force One", pilotado por su propio cantante, Bruce Dickinson, que posee el título de piloto comercial. El nombre del avión es un juego de palabras entre el avión presidencial estadounidense y la famosa y terrorífica mascota de la banda, Eddie, que ha aparecido en las portadas de todos sus discos y que también podemos ver en miles y miles de camisetas y productos de merchandising del grupo (que les han reportado millone$ y millone$). Finalizaremos las jornadas de esta semana con la energía de The Tropper (cuya temática desgraciadamente encaja perfectamente en los tiempos bélicos de la actualidad).
8/15 Noviembre 2026 Esta semana nos toca hablar de dos de las debilidades personales del que por aquí escribe. El primero de ellos es un compositor y director de orquesta italiano, nacido en Roma el 10 de noviembre de 1928 (fallecido en la misma ciudad en 2020) y autor de auténticas obras maestras dentro de la historia de la música en el cine. Estamos hablando del italiano Ennio Morricone. Su padre era trompetista y claro, le regaló al pequeño Ennio una trompeta que fue el comienzo de una larga andadura musical. Pronto demostró sus habilidades, talento e inteligencia: con 12 años entró en el conservatorio terminando un programa de armonía de cuatro años en solo 6 meses. Después de terminar sus estudios empezó trabajando para ganarse la vida como compositor fantasma y arreglista en la sombra en piezas que luego se acreditaban a otros autores ya consagrados de la época. Sería a partir de los años 6...
3/8 Noviembre 2026 Hoy vamos a hablar de una de esas figuras que no han sido muy valoradas po r la crítica musical pero que han gozado del favor del público durante décadas. Un artista de esos que solían estar en los expositores de cualquier gasolinera y que acompañaba las jornadas maratonianas por carretera de muchos de nuestros padres y madres con su música en formato cinta de casette. Hablamos de Ray Conniff, ese director de orquesta que recordaba, con su barba y pelo blancos (ejem...llevaba peluquín) al abuelo de Heidi. Nació el 6 de noviembre de 1916 en Massachusetts y su primera formación la recibió de sus padres, músicos aficionados: su madre tocaba el piano y su padre el trombón, que fue el instrumento que eligió el joven Ray. Fue trombonista y arreglista en diferentes orquestas y big bands hasta que en 1956 lanzó su primer disco con orquesta propia, The Ray Conniff Orchestra and singers, ...
26 octubre/ 1 noviembre 2026 Hoy nos toca hablar de una de las figuras más legendarias y mitificadas de la historia de la música, el gran Niccolò Paganini. Nacido en Génova el 27 de octubre de 1782 este violinista (también guitarrista) y compositor destacó por un virtuosismo extremo que le llevó a asombrar a media Europa en la primera parte del siglo XIX. Su técnica y espectacularidad, adornada con pequeños trucos efectistas (como forzar la rotura de alguna cuerda del violín para seguir tocando piezas complejas, incluso con una sola cuerda) le encumbraron como uno de los grandes solistas del primer romanticismo. Para interpretar sus complicadísimas y avanzadas composiciones se valía de unos dedos extremadamente largos dotados de una flexibilidad fuera de lo común (se le ha llegado a atribuir el síndrome de Ehlers-Danlos) que llegaban a abarcar hasta tres octavas sin mover la mano. Pero además de por sus espectacula...
🇦🇷🪗 🧘🏻🕺🏻 🎸🛫
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