2/8 Marzo 2026

    Ya hemos escrito en el blog sobre el papel de las mujeres en la historia de la música. Hermanas de grandes compositores, como Anna María Mozart o Fanny Mendelssohn, que vieron como sus opciones de desarrollar una  carrera profesional completa desaparecían por su condición femenina. Mujeres como Clara Schumann o Alma Mahler que condicionaron su talento al papel de esposas de sus ilustres y famosos maridos. Hasta el siglo XX la mayor parte de las mujeres  con ambiciones y talentos artísticos han tenido que sacrificar sus inquietudes y espíritu creativo  para  dedicar su vida  al cuidado de la familia y el hogar. 

    Esta semana, en la que celebramos el Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), dedicamos Tres canciones, Tres Historias a dar luz a 3 compositoras que, aún siendo desconocidas para gran parte del público por no estar bajo el foco mediático,  consiguieron su sueño de dedicarse a la música alcanzando el éxito profesional y creando algunas obras que permanecen en la memoria de todos... (aunque, probable e "intencionadamente", no identifiquemos estas canciones con una mujer).

    Nacida en California en 1945, Shirley Walker  comenzó su trayectoria como niña prodigio del piano llegando a actuar con la Sinfónica de San Francisco en su adolescencia. Su primer trabajo en Hollywood sería en la épica y oscura Apocalypse Now, donde fue contratada como intérprete en los sintetizadores. A partir de la década de los 80 su figura fue creciendo al colaborar con compositores como Danny Elfman (en Batman y Eduardo Manostijeras), Hans Zimmer (en Black Rain) o  Trevor Jones (en El Último Mohicano), con quienes ejercía de directora de orquesta y orquestadora. La figura de un director/a de orquesta sabemos todos lo que es pero...  ¿qué es un orquestador/a? Pues es quien convierte la idea inicial de melodía y armonía de un compositor/a (interpretada, por ejemplo, en un solo piano ) en un desarrollo orquestal complejo escribiendo  las partes de cada instrumento interpretará en la obra completa.  

    A principios de los 90, Shirley Walker se convertiría en la primera mujer que figuró como compositora única en una película de un gran estudio de cine (Memorias de un hombre invisible, 1992) . Su obra más recordada fue hecha para la televisión con Batman: La Serie Animada, donde definió la oscuridad y el dramatismo del universo DC Comics, labor que le valió dos premios Emmy, y también musicó, con un estilo completamente diferente, más majestuoso y abierto, Superman: Animated Series. 

    *A pesar de su papel de pionera como mujer compositora de bandas sonoras y de su importante influencia en el sonido de las películas de acción y superhéroes con la mezcla del sonido orquestal y los sintetizadores que tanto hemos escuchado en el cine de los últimos 25 años,  tras su muerte en 2006,  su nombre fue omitido en la 79 edición de los Oscars durante el clásico In Memorian  (sección donde aparecen las figuras relevantes fallecidas durante el año anterior).

    Alta Sherral Willis, conocida artísticamente como  Allee Willis, nació en 1947 en Detroit. Desde pequeña mostró un gran interés por la música, especialmente por la música negra que se salía de la Motown Records, famosa discográfica de su ciudad natal donde grababan The Supremes, Marvin Gaye,  Stevie Wonder, Jackson's Five... Después de un primer disco como solista en el que no tuvo demasiado éxito  decidió que mientras realizaba otros trabajos para ganarse la vida ella seguiría escribiendo canciones...  aunque esta vez lo haría para que las cantaran otros. Así llegó su fructífera asociación con Earth, Wind and Fire donde ayudó a escribir un auténtico Nº1,  el inmortal September.

    Desde ese momento empezó a colaborar y escribir canciones para diferentes artistas como Cindy Lauper, Pet Shop Boys, Sister Sledge... También se convertiría en directora de arte en vídeos musicales y fue co-autora de la versión en Brodway de  El Color Púrpura. Pero probablemente la otra canción por la que es recordada a nivel mundial es su colaboración en I'll be there for you, el icónico tema que se creó como sintonía de una de las comedias más famosas de la historia, Friends. La canción fue ideada para los 45 segundos de cabecera de la serie pero tras su gran éxito se amplió su duración para su lanzamiento comercial interpretada por The Rembrandts.

    

    * "I'm the world's best-kept secret"  decía  Allee Willis sobre sí misma de manera irónica por su falta de reconocimiento público durante la mayor parte de su vida artística en comparación con sus colegas masculinos. 

    

    El nombre de la última artista que sonará durante esta semana tampoco nos resultará especialmente familiar pero sus canciones han vendido más de 125 millones de discos en todo el mundo. Diane Warren nació en 1956 y aunque su madre le insistió en que hiciera carrera como secretaria, ella (con el apoyo de su padre) no renunció a convertirse en escritora de canciones. Formada de manera autodidacta porque sus primeros profesores no le auguraron ningún futuro en el mundo de la música consiguió su primer gran éxito con Rythm of the nigth (interpretada por DeBarge) que le dio el impulso necesario para deshacerse de un contrato leonino que por entonces tenía con un productor musical. A partir de ahí alquiló su propio estudio de grabación que mantiene en la actualidad, The Cave, un lugar oscuro y caótico cuyo desorden forma parte de una rutina de trabajo próxima a la disciplina militar, y donde Diane llega a encerrarse durante 16 horas diarias en la más absoluta soledad hasta terminar de componer una canción. Así ha escrito temas como Because You Loved Me (Celine Dion), Nothing's Gonna Stop Now  (Starship), If i could turn back time (Cher) o la que hemos escogido para sonar a la salida, I don't wanna miss a thing, que interpretada por Aerosmith para la película Armageddon sigue sonando de manera recurrente en las radiofórmulas.   

    *Ha sido nominada 16 veces a los Oscars en la categoría de Mejor Canción Original ... y no se lo ha llevado ni una sola vez (aunque sí ha recibido un Oscar honorífico en 2022). Este año ha recibido su decimoséptima nominación (novena consecutiva) por Dear Me (interpretada por Kesha), tema que aparece en Diane Warren: Relentless , un documental sobre su propia vida. Veremos si por fin se alza con el premio imponiéndose a canciones como Golden... (sí, la de Las Guerreras K-Pop).

    

    Y como canción extra para terminar esta semana temática os dejamos la espectacular actuación de dos intérpretes y compositoras que ya han aparecido en este blog: Rosalía con la compañía de Björk. Sucedió este pasado fin de semana durante los premios Brits donde la española se alzó con el premio a Mejor Artista Internacional. 

    

Feliz semana.

Coordinador del Dpto. de Música