28 Septiembre/4 Octubre 2026

    Paul Dukas nació en París el 1 de octubre de 1865 y realizó sus estudios musicales en el conservatorio de la capital francesa (el mismo que dirigió con firmeza inflexible Luigi Cherubini unos años antes, tal y como comentamos hace un par de semanas por aquí). Allí conoció a Claude Debussy  (uno de los grandes genios de la música francesa) del que se convirtió en amigo y admirador, a pesar de que sus estilos eran bien diferentes: Dukas poseía un enfoque de estructura y perfeccionismo clásicos mientras que Debussy desafiaba las reglas tradicionales. Era tan perfeccionista y autocrítico que llegó a destruir manuscritos y partituras años después de haberlos terminado porque consideraba que no alcanzaban el nivel mínimo que marcaba su autoexigencia . 

    Aunque escribió óperas y sinfonías es conocido principalmente por un poema sinfónico, L'Apprenti sorcier. Ya hemos contado en el blog que "los poemas sinfónicos son obras que desarrollan argumentos literarios, siendo un claro antecedente  de lo que luego significaría la música en el cine" , algo que entendemos perfectamente en este caso porque esta pieza musical es universal gracias a un corto de animación. Estos dibujos animados  iban a ser inicialmente una de las Silly Symphonies (también ya mencionadas en el blog) pero por su alto coste de producción acabó siendo el germen de una de las obras que mejor ha conjugado música clásica e imágenes en la historia del cine : Fantasía. 

    La composición se basa en el poema Der Zauberlehrling, de una de las figuras más importantes de la literatura universal, el alemán Goethe. Esta balada de 14 estrofas cuenta la historia de un aprendiz de mago algo... vagueras, que decide hechizar una escoba para que haga el trabajo que a él le ha sido encargado. Esta semana comenzaremos las mañanas con El Aprendiz de Brujo... aunque editaremos la pieza porque es demasiado larga; aquí dejamos la versión que acompaña a Mickey Mouse en sus aventuras. Al terminar la historia, aparece un pequeño añadido donde el mítico ratón saluda a Leopold Stokovski,  famoso director de orquesta y arreglista, encargado de dirigir la banda sonora en Fantasía. Y si prestamos un poquito de atención, no nos costará escuchar las influencias sonoras de esta obra musical en la banda sonora que acompaña las aventuras de otro famosísimo joven estudiante de magia que también utiliza la escoba, aunque de una manera muy diferente... (¿¡alguien ha dicho Quidditch!?)

    Y aquí la pieza original interpretada por la Hr-Sinfonieorchester de Fráncfort dirigida en esta ocasión por Marie Jacquot (que aunque en minoría todavía, hay mujeres directoras de orquesta). 

    Esta semana cumple 75 años el legendario Gordon Matthew Thomas Sumner. Y ahora mismo algun@s pensarán - Será muy legendario pero no había escuchado ese nombre en mi vida-  Cierto?! La cosa cambia cuando nos referimos a él por su apodo artístico: Sting. 

    Nacido el 1 de octubre de 1951 en el condado de Tyne and Wear (Inglaterra) su famoso apodo le viene de una camiseta de rayas negras y amarillas que solía ponerse para ir a ensayar con un pequeño grupo de jazz local. Su amigo y cantante de la banda, Gordon Solomon, le dijo que parecía una abeja y empezó a llamarle Sting (aguijón) ... y hasta hoy. En 1977 entró a formar parte de una de los grupos más famosos de la historia, The Police,  donde se encargaría de la voz y el bajo, además de su imprescindible aportación como principal compositor, claro. Canciones que no necesitan presentación como Roxanne, Message in a bottle o  la omnipresente Every Breath you take que no, no es una canción de amor sino de celos, obsesión  y control... por eso a Sting siempre le ha parecido algo pertubador y siniestro que se utilice en bodas etc. Solo este tema,  a día de hoy, sigue generando más de 2.000 dólares al día en derechos de autor, dinero que, por otra parte,  él ya no recibe. Pero no hay que preocuparse por su bienestar financiero. En  2022 vendió todo su catálogo y derechos de autoría por algo más de 250 millones de dólares... así que hambre no va a pasar. Sus hijos y nietos ya veremos, porque dice que no quiere que su riqueza sea una carga que les impida esforzarse y que no heredarán... 

    Después de la complicada separación del grupo (lucha de egos, conflictos personales y desacuerdos económicos.) Sting iniciaría una exitosa carrera musical en solitario. Además, también ha hecho sus pinitos en el cine prácticamente desde el inicio de su carrera artística estrenándose en Quadrophenia (película basada en la ópera rock homónima de The Who), apareciendo también en Dune de David Lynch (director que apareció en la primera entrega del blog) o en la divertidísima comedia negra (pero para mayores, ojo) Look, Stock and Twoo Smoking barrels de Guy Ritchie. 

    La canción que hemos escogido es un conocido éxito de su etapa solista y es una canción que encaja muy bien en estos tiempos .... convulsos. Inspirada por su amigo, el escritor y actor Quentin Crisp, que también es el protagonista de un estupendo vídeo musical dirigido por David Fincher (Seven, El club de la lucha o El curioso caso de Benjamin Button), aquí llega Englishman in New York  (que sonará en el recreo). 

    Esta semana nos despedimos con un instrumento que suele gustar mucho a nuestros pequeños músicos: la batería. Y es que se cumplen 99 años del nacimiento de una de las grandes figuras de las baquetas ( y las escobillas ;)

    Buddy Rich nació en 30 de septiembre de 1927  en Nueva York y aunque ya estamos acostumbrados por otros artistas y compositores a la precocidad musical, lo de este músico no es otra liga, es casi ... otro deporte. A los 2 años se estrenó con el tambor y a los 4 ya aparecía en Broadway en los shows de vodevil de sus padres presentándose como "Baby Traps the Drum Wonder". Con el tiempo se convertiría en uno de los bateristas fundamentales del swing y el jazz de las big bands, llegando incluso a tener un Récord Guiness  de velocidad al alcanzar los 1080 golpes por minuto. Al parecer era un tipo muy perfeccionista y con un mal genio bastante considerable que llegaba a reprender de manera muy dura a los músicos que trabajaban con él y cometían algún error. Tommie Dorsey, Count Bassie, Charlie Parker, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald o Louis Armstrong son algunas de las figuras con las que colaboró... (y a los que, suponemos, no se atrevería a regañar...). Pero en la canción que hemos escogido la colaboración no es de ninguno de esos grandes nombres... sino de su hija, Cathy Rich. En la introducción, Buddy presenta la presenta haciendo gala de un gran sentido del humor (negro) y una terrible incorrección política. Atentos: 

"    My daughter's with me tonight., she's going to get up and sing "The Beat Goes On". 
Now this is her first time in front of an audience Number one, she's twelve-and-a-half years old and ...she's drunk. Now, immediately that makes it kind of tough"  (Esto último, obviamente, no era cierto... pero intuimos que lo hizo para relajar el ambiente porque lo que sí estaba Cathy era muy, muy nerviosa). 

    Antes de enlazar a la canción, y para que veáis la impresionante destreza y coordinación de Buddy Rich en los tambores y los platillos, os ponemos su divertidísima participación en The Mupetts (Los Teleñecos, en España) y su duelo a muerte mortal con la mayor estrella de la batería de todos los tiempos, el increíble... Animal. 

 

 

 

    Y a continuación The Beats Goes On, que sonará al finalizar las mañanas y donde, como dijimos antes, podemos escuchar a Buddy presentando a su hija de ese modo tan... peculiar. 

 

 

 

 

Feliz semana.

Coordinador del Dpto. de Música