13/18 Octubre 20126
Howard Shore, el famoso compositor canadiense de bandas sonoras, cumple 80 años al final de esta semana. Nacido el 18 de octubre de 1946 en Toronto, es saxofonista, trompetista y flautista...además de compositor y director de orquesta.
Antes de dedicarse al cine trabajó en la televisión como director musical en el famosísimo y divertidísimo programa de comedia Saturday Nigth Live, de donde salieron figuras tan conocidas como Eddie Murphy, Bill Murray, Adam Sadler, Amy Poehler... y Dan Aykroyd y Jonh Belushi a quienes les sugirió el nombre de Blues Brothers para su irreverente dúo musical. Pero si hay algo por lo que es recordado especialmente por millones de fans en todo el mundo es por haber escrito la música de El señor de los anillos. Grabada en los míticos estudios Abbey Road de Londres es una de las bandas sonoras más famosas y complejas de la historia con más de 80 leitmotivs (tema musical asociado a un personaje, lugar...) que evolucionan a lo largo de esta historia ambientada en la Tierra Media.
Escrita por J.R. Tolkien, El Señor de los Anillos es, probablemente, la novela de fantasía épica más conocida y publicada del género y es uno de los libros más conocidos por jóvenes y mayores... Y lo es, en parte también, gracias a las películas. Surgió como la continuación de una historia anterior, El Hobbit, que Tolkien fue creando poco a poco como un cuento para entretener a sus hijos. Al ser publicada obtuvo tal éxito que llevó a los editores a pedirle a Tolkien una continuación. Y así pasamos de las aventuras de Bilbo y el dragón Smaug... a las de Frodo y compañía.
Para ambientarnos dejamos por aquí el reencuentro de Frodo y Gandalf al principio de La Comunidad el Anillo (primera parte de la novela y de la trilogía cinematográfica)
Y a continuación una interpretación orquestal de uno de los temas principales de la película:
Esta semana también está de cumpleaños uno de los artistas y compositores más aclamados de la música popular, y es que Paul Simon nació un 13 de septiembre de 1941 en New Jersey así que cumple... ¿? (Así también trabajamos las mates en clase de música).
A finales de los años 50 formó con Art Garfunkel uno de los dúos más famosos de la historia, Simon&Garfunkel, siendo el letrista y compositor de todas sus grandes canciones. Se conocieron en la escuela y su primer nombre artístico fue Tom&Jerry (sí, como los dibujos). Desgraciadamente, como ya comentamos en una entrada anterior del blog cuando escogimos Bridge Over Trouble Water, los egos y los desacuerdos causaron el fin del dueto. Casado con la "Princesa Leia" (la actriz Carrie Fisher, a la que dedicó varias canciones) continuó su carrera alcanzando un gran éxito con Graceland. Este disco fue grabado en Sudáfrica cuando existía un boicot internacional por el Apartheid y durante la gira de promoción Paul llegó a recibir amenazas de muerte de grupos radicales. Finalmente el disco se convertiría en un gran éxito internacional vendiendo millones de copias y el mismísimo Nelson Mandela le agradecería haber contribuido a a difundir la belleza y el arte de la cultura negra sudafricana.
Hemos escogido You can call me Al, una canción de ese álbum, para que suene en el recreo y el título de la misma es fruto de una graciosa confusión. Veréis, Paul Simon había dado una fiesta en su casa junto a la que entonces era su esposa, Peggy Harper. Al despedirse, uno de los invitados (Pierre Boulez, un prestigioso director de orquesta) se confundió y le dijo a Simon: “Thank you, Al, and please give my best to Betty" . Ay, el pobre Pierre ... Nodoyuna. . El caso es que a nuestro protagonista le hizo tanta gracia que más de 15 años después utilizó la anécdota para esta canción. En el vídeo, el bueno de Paul, aparece con Chevie Chase (otro cómico salido del Saturday Nigth Live que mencionamos antes con Howard Shore), que por la diferencia de altura (1,60 frente a 1,93) más parecen un padre y su hijo (o los Frodo y Gandalf del vídeo anterior ;)
Por último, esta semana terminaremos las jornadas al ritmo del conocido como "Father of Rock&Roll" porque se cumplen 100 años del nacimiento del inigualable Chuck Berry. Nacido en Missouri el 18 de octubre de 1926, este compositor, cantante y guitarrista es una de las figuras más influyentes de la música popular de la segunda mitad del siglo XX. De los Beatles a los Rolling Stones pasando por AC/DC, todos han mostrado una eterna y profunda admiración hacia su figura.
A lo largo de su vida tuvo unos cuantos encontronazos con la ley, llegando a pasar 3 años en un reformatorio por robo a mano armada o siendo condenado por evasión de impuestos ya que gustaba de cobrar en efectivo sus conciertos y no declarar los ingresos...ejem. Pero a lo largo de su carrera construyó un estilo y un repertorio imitado y versionado por una gran variedad de artistas. Es famoso su Duck walk (Paso del pato), que surgió por casualidad para tratar de disimular las arrugas de su traje y acabó convertido en un símbolo que repiten como homenaje guitarristas como Angus Young.
También es muy recordada su "aparición" (sin aparecer) en Back to the future cuando un muy venido arriba, Marty McFly, acaba interpretando el clásico Johnny B. Goode utilizando el mismo modelo de guitarra Gibson ES-355 que tocaba Chuck Berry. Es una escena muy ocurrente que ya apareció en el blog pero que nos sirve para recordar algo muy IMPORTANTE: la importancia (valga la redundancia) de ver las películas con su sonido original. No nos cansaremos de repetir lo importante que es y el ahorro de tiempo y dinero en academias y profesores de apoyo de inglés. ¿Cuándo empezar? Si tuviéramos un Delorean para viajar en el tiempo como Marty McFly podríamos empezar ayer, pero como no es el caso... desde YA.
Muy buen post. Temazo el "Diamonds on the soles of her shoes" del Graceland que mencionas.
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